Review: Marvel’s Wolverine – O apogeu selvagem da Insomniac que resgata a fúria dos clássicos de ação

Para quem acompanhou a era de ouro das revistas de videogame nas décadas de 1990 e 2000, o nome de Logan sempre esteve indissociavelmente atrelado ao conceito mais puro de fúria descomunal e catarse mecânica. Desde as pancadarias inesquecíveis dos fliperamas da Capcom e as edições viscerais da geração 128 bits até o cultuado X-Men Origins: Wolverine – Uncaged Edition em 2009, o carcaju da Marvel nunca coube nas amarras domesticadas do entretenimento familiar. No entanto, o anúncio de que a Insomniac Games — consagrada pela abordagem reluzente, acrobática e quase solar da trilogia Spider-Man — assumiria a tutela criativa do mutante canadense despertou tanto euforia quanto um ceticismo saudável: teria o estúdio a coragem de romper a cartilha do espetáculo PG-13 para sujar as mãos de sangue e barro? Lançado oficialmente neste 15 de setembro exclusivamente no PlayStation 5, Marvel’s Wolverine responde a esse dilema com um rugido ensurdecedor, entregando uma das experiências de ação mais brutais, focadas e sem concessões de toda a nona geração de consoles.

Superando o traumático ataque cibernético que expôs as entranhas de sua produção ainda em 2023, o título se recusa categoricamente a seguir a rota preguiçosa da fórmula de mundo aberto saturada de marcadores repetitivos. Em vez de aprisionar o jogador em um mapa inflado, a equipe de desenvolvimento optou por uma estrutura de narrativa linear de altíssima octanagem, intercalada por amplos polos de exploração contextual que transportam Logan dos salões aristocráticos e becos apodrecidos de Madripoor às florestas geladas de Saskatchewan e aos complexos subterrâneos esquecidos do Programa Arma X. O resultado é um ritmo narrativo implacável, onde a melancolia de um homem amaldiçoado pela imortalidade caminha lado a lado com uma ferocidade predatória raras vezes testemunhada no catálogo da Sony.

A física do adamantium: Quando o combate recusa concessões

A primeira grande vitória de Marvel’s Wolverine reside na sua recusa em replicar o balé aéreo dos aracnídeos. Controlar Logan é uma experiência densa, pesada e telúrica. O mutante tem massa corporal, avança como um tanque de guerra em miniatura e não depende de firulas estilizadas para neutralizar ameaças. O mapeamento de combate ancora as garras de adamantium nos botões frontais com uma responsividade milimétrica, permitindo alternar entre estocadas penetrantes, golpes circulares de controle de multidão e arremessos impiedosos contra as paredes do cenário. Braços, pernas e cabeças de mercenários cibernéticos e cultistas são decepados em tempo real sem qualquer corte de câmera covarde, transformando cada embate de bar ou invasão de laboratório em uma ode sangrenta aos quadrinhos da década de 1980.

Essa contundência ganha uma camada extra de imersão tátil graças ao trabalho magistral no DualSense. A Insomniac aproveitou os gatilhos adaptáveis para simular a tensão mecânica da musculatura de Logan ao cravar as garras em placas de titânio ou em portas blindadas, enquanto os atuadores hápticos vibram de maneira cirúrgica para diferenciar o choque soco-a-soco do tilintar estridente do metal indestrutível. Não se trata de violência gratuita ou exibicionismo estéril; é a materialização mecânica da identidade do personagem. Quando Logan encurrala um inimigo em um balcão e desfere um combo selvagem, você sente o peso da raiva contida de décadas de abusos laboratoriais escorrendo pelos seus próprios dedos.

Esqueça a fluidez elegante e descompromissada de Spider-Man. Em Wolverine, cada centímetro de carne rasgada e cada choque de adamantium possuem o peso sufocante e febril de uma briga de rua que saiu completamente do controle.

O Fator de Cura como ritmo: A biologia a serviço do game design

O maior desafio conceitual ao conceber um jogo estrelado por Logan sempre foi a gestão de sua invulnerabilidade prática. Como gerar tensão em um protagonista incapaz de morrer por ferimentos convencionais? A resposta da Insomniac foi brilhante ao transformar o Fator de Cura em uma mecânica ativa de risco e recompensa. Em vez de uma regeneração de vida passiva e desprovida de atrito que incentivaria o jogador a se esconder atrás de caixotes, a recomposição tecidual de Wolverine exige ferocidade contínua. Tomar rajadas de grosso calibre ou golpes de armas incandescentes estraçalha as roupas do mutante e expõe seus músculos lacerados e seu esqueleto metálico cintilante em tempo real.

À medida que o dano se acumula, a perda de massa muscular penaliza a velocidade de locomoção e drena a barra de estamina de Logan, deixando-o perigosamente exposto ao atordoamento. Para acelerar a regeneração biológica e reconstituir sua vitalidade, o jogador é compelido a avançar: finalizações viscerais e paradas perfeitas alimentam o medidor de Adrenalina Celular, permitindo fechar ferimentos abertos no calor do combate. Essa dinâmica estabelece uma curva de adrenalina avassaladora, onde recuar é a rota mais rápida para o colapso físico, forçando o jogador a pensar e reagir exatamente como um animal encurralado que só encontra salvação avançando na jugular do caçador.

Faro aguçado e linearidade: Onde a garra dá uma leve escorregada

Se o sistema de combate e a representação do personagem beiram a perfeição, a estrutura de progressão e certas escolhas de navegação mostram que nem todos os vícios de design modernos foram completamente extirpados. O chamado “Modo Rastreador”, que utiliza o faro e a audição aguçada de Wolverine para seguir pegadas de odor de pólvora e pistas pelo mapa, soa derivativo demais da famigerada “Visão de Detetive” de incontáveis títulos da última década. Em vários trechos de transição, o jogo obriga o jogador a caminhar lentamente com a tela saturada em tons cinzentos e vermelhos para inspecionar caixas de fusíveis ou marcas de pneus — momentos burocráticos que quebram o ritmo formidável construído pelos confrontos físicos.

Por outro lado, o roteiro compensa qualquer oscilação com uma maturidade rara. A interpretação de Logan equilibra um cansaço existencial palpável com explosões de fúria genuínas, sustentado por um elenco de apoio formidável que não tem vergonha de mergulhar nas ambiguidades morais do submundo mutante. Os confrontos contra chefes — com destaque para duelos brutais contra Dentes-de-Sabre e Lady Letal — funcionam como autênticos testes de paciência e reflexo, exigindo leitura precisa de padrões corporais e desmistificando a ideia de que jogos de herói precisam se resumir a esmagar botões freneticamente.

Performance estelar no PS5 e o veredito definitivo

Tecnicamente, Marvel’s Wolverine extrai cada gota de processamento do hardware do PlayStation 5. O Modo Desempenho entrega 60 quadros por segundo inabaláveis com suporte a reconstrução de imagem impecável, garantindo que o frenesi dos combates nunca sofra com quedas de frames ou atraso de comandos. Os efeitos de iluminação volumétrica na névoa canadense, os reflexos em tempo real nas poças de sangue de Madripoor e o detalhamento procedural de sujeira, suor e feridas no corpo de Logan colocam o título na vanguarda gráfica da indústria. A mixagem de áudio 3D merece aplausos à parte: o silvo cortante do ar quando as garras são sacadas do punho provoca arrepios imediatos nos ouvidos de qualquer fã veterano.

Ao ter a coragem de rejeitar concessões e abraçar o lado selvagem, sombrio e trágico de sua maior lenda, a Insomniac Games entrega com Marvel’s Wolverine não apenas o jogo definitivo do mutante canadense, mas um sopro de ar fresco e virilidade mecânica que a indústria de ação vinha implorando há anos. Uma jornada de sangue, dor e redenção que honra o melhor do jornalismo gamer clássico e estabelece um novo patamar de excelência para as adaptações adultas de quadrinhos nos videogames.